Errores más comunes al momento de dibujar

GI
1 mar 2020
6 Min. de lectura

Hoy les hablaré de lo que he aprendido con el paso del tiempo sobre el dibujo, a diferencia de mucha gente que conozco que ha dibujado y dibujado desde pequeña y nunca lo dejó, yo no fui así, sí, desde chiquita amaba dibujar y era la típica niña que cargaba con su mochila a todos lados con libretas, colores, plumones, etc. (creo que ya lo había mencionado en otra entrada), pero dejé de dibujar en secundaria y prepa, me interesaban otras cosas como las revistas y el diseño en general, fue hasta la universidad que me encontré con materias de dibujo al desnudo y otras más que me hicieron querer con todas mis ganas aprender a dibujar bien.

Hasta la fecha sigo practicando y aún me falta mucho por recorrer, todo lo que escribo aquí está basado en mi experiencia y es mi opinión, no soy una experta en el tema.

Tenía muchos amigos que llegaron a la universidad con un nivel de dibujo muy alto, sin embargo yo empecé desde cero en ese momento, obviamente me comparaba y frustraba mucho, así que por eso decidí hacer esta entrada, no importa la edad a la que empieces a dibujar, a veces cometemos errores al principio y aquí te diré los más comunes que podemos o hemos caído y hay que evitar.

Copiar sin analizar

Creo que a todos nos ha pasado que empezamos copiando tal cual otro dibujo que existe de internet o libros sin analizarlo, ¿Por qué no es la mejor manera de aprender?, si hacemos eso, no estamos dejando que nuestro cerebro analice las formas básicas de lo que estamos haciendo, sólo estamos copiando por copiar, un ejemplo más claro sería como cuando copias una tarea, no analizas el contenido, sólo copias las palabras escritas, sin embargo si tú hicieras la tarea el cerebro se estaría ejercitando y analizando el contenido, es lo mismo con el dibujo.

Una persona puede ser buena copiando pero eso no significará que si quiere crear algo desde cero sin ver una imagen que copiar le saldrá, de hecho lo contrario, se verá como si no supiera dibujar, por que siempre copió.

No practicar en general

El dibujo al igual que otras disciplinas, se debe practicar constantemente, nadie nació dibujando perfectamente, claro, hay gente que tiene la facilidad y hay gente que no (yo entro en esa categoría) pero sin importar cuál de las dos te consideres, la práctica hace al maestro, no te va a salir a la primera, no te desanimes, a veces eso nos hace darnos por vencidos pero debemos aprender a dejar ese pensamiento de lado. Desde pequeños se nos dice que debemos ser los mejores en la escuela, en los deportes, en lo que hagamos, nos regañan por las malas calificaciones o perder algún partido pero lo que no nos dicen es que todo toma tiempo, si quieres ser bueno en lo que sea, no será de la noche a la mañana, debes practicar y estudiar, así que no te desanimes, fallar es parte del proceso, lo importante es mantenerse y seguir, si no te sale a la primera, vuélvelo a hacer hasta que te guste, puede ser después de mil intentos pero debes continuar.

No practicar de la realidad

No importa qué estilo quieras desarrollar en un futuro, debes empezar por lo básico, por lo que tenemos a la mano y

eso es nuestra realidad.

Aceptemos el hecho de que un dibujante/ilustrador/animador/todo lo relacionado tiene que tener un bagaje cultural muy amplio, debe tener tantas referencias como pueda de todo en su cabeza, no siempre tendremos una computadora a la mano, eso sólo lo obtendremos dibujando de la realidad, no se vale decir “Yo sólo dibujo x cosa y ya”, antes de empezar a copiar de imágenes de internet yo recomiendo salir a los parques, cafeterías, etc. a dibujar a la gente, los escenarios, todo lo que podamos hacer, esto nos ayudará a entender que hay miles de tipos de rostro, complexiones, actitudes, formas de vestir, escenarios diferentes, perspectivas, modos de actuar y más. Si haces este ejercicio, créeme, aprenderás a crear cosas desde cero más rápido y fácil, también te ayudará a evitar dibujar siempre lo mismo, o tu personaje en la misma posición que es a veces lo que nos pasa, no aprendemos a dibujar más poses.

No estudiar las bases

A cuántos les ha pasado que quieren correr sin haber aprendido a caminar?, a mi me pasó y también creo que es una de las razones por las cuales la gente se desmotiva con sus primeros dibujos pero antes de querer hacer un increíble dibujo, sin importar el tema que quieras hacer, debes aprender las bases del mismo, si es un personaje humano debes aprender la anatomía, si es un paisaje debes aprender todo lo que conlleva como la perspectiva, cómo dibujar los árboles o edificios, si es un animal debes aprender la anatomía de ese animal que es muy diferente a la humana, por eso antes de querer dibujar algo muy pro, estudia lo básico, haz tus ejercicios, no se vale decir “así es mi estilo” sólo por que no sabes cómo hacerlo, cuando sepas las bases podrás irlas deformando y adaptando al estilo que quieras hacer.

Detallar sin tener una estructura

Dibujo ya hasta delineado pero sin ojos.

No sirve de nada que detalles muy bonito tu dibujo si tu estructura base está mal, pasa mucho por ejemplo cuando tienes planeado hacer un personaje de cuerpo completo humano, empiezas por la cabeza, luego te vas por los ojos, sus pestañitas, sus cejas, su nariz, sus labios, ya hasta le pusiste pecas o lunares y brillos en los ojos pero lo que se debería hacer primero antes de entrar a los detalles es empezar por tu estructura base para poder continuar con lo demás, ¿de qué sirve que ya le hayas puesto las partes del rostro si cuando haces el cuerpo no te cupo en la hoja y debes mover la cabeza?. Debemos dejar de lado la idea de que debe quedar perfecto todo el tiempo, date la oportunidad de experimentar y rayonear tu dibujo, una vez que le agarres la onda verás que podrás mejorar tu proceso.

Enfocarte en tener tu estilo propio desde la primera vez que agarras el lápiz

¿No les pasa que van a la red social que más vean, ven el trabajo de gente que les gusta y cuando empiezan a dibujar quieren ya sea copiar su estilo o tener un estilo ya definido con el que la gente los identifique?. Pero nada de eso lo podrán conseguir sin todo lo mencionado antes, si estás aprendiendo a dibujar no te centres en encontrar tu estilo desde un principio, concéntrate en aprender bien las cosas, aprender la anatomía, las estructura, la perspectiva, el estilo viene después, no seas desesperado y aprende primero.

Querer tener el sketchbook perfecto y no permitirte equivocarte

Ahora con las redes sociales vemos fotos perfectas de los dibujos de artistas que nos gustan pero para que ellos pudieran llegar a esa calidad incluso de sketch debieron llenar otros “no estéticamente bonitos”, así que no tengas miedo de llenar y llenar páginas y que no se vean como te gusten, si practicas mucho te prometo que en algún punto empezarás a hacer cosas que te gusten más seguido. Un sketchbook es para experimentar, son páginas de TU propio proceso no te detengas a pensar si a la gente le gustará o no, si no es bonito o como te gustaría a ti que se viera en una foto, dibujas para ti, no para los demás.

Dibujar no es difícil pero debes entender que es como cualquier otra cosa y debes estudiar mucho y practicar, te dejaré unos tips que espero te puedan ayudar como a mi.

Suelta la mano

No trates de hacer líneas perfectas, evita las líneas peludas y temblorinas, haz ejercicios de líneas, podrá parecer un ejercicio de kínder pero te ayudará mucho.

Evita la goma de borrar

Si estás dibujando y algo te sale mal no lo borres, vuélvelo a hacer en otro espacio de tu hoja o en otra hoja pero no borres, este tip aunque suene muy irrelevante le ayudará a tu cerebro a comprender que no te sale perfecto a la primera sin caer en la frustración, te ayudará a comprender lo que estás haciendo mal, el repetirlo también ayudará a reafirmar el conocimiento y también podrás ver tu evolución. También ayuda el practicar con pluma.

Boceta mucho

Al principio no te enfoques en tener una ilustración final, no te quedes con tu primer sketch, experimenta, haz thumbnails con tus ideas, no pasa nada, llena sketchbooks, lo bueno de los sketchbooks es que siempre tendrán hojas nuevas para un nuevo intento y si se acaba sólo compras otro, no hay límites.

Hay una artista en youtube que me ayudó bastante a quitar mis malos hábitos y me encanta su proceso porque se permite sketchear y experimentar mucho, la pueden encontrar como Drawingwiffwaffles.

Si usas de referencia otros dibujos y piensas subirlos a tu red social...

Primero pide permiso al artista si lo puedes hacer, normalmente los artistas ponen en sus redes si les gustaría a no que los usen como referencia y también otra cosa importante es que siempre des crédito al artista original.

Aprender a dibujar toma su tiempo y tiene sus procesos, el tiempo que tardes en aprender dependerá completamente de ti y cuánto tiempo le dediques al día.

Espero les sirvan estos tips y dime ¿cuál es tu proceso?